“小蚂蚁”怎样“译莎”？
中新社北京4月23日电 题：“小蚂蚁”怎样“译莎”？
——专访首都师范大学教授、博士生导师傅光明
中新社记者 王宗汉
2025年4月23日，是莎士比亚461周年诞辰。“一千个读者心中会有一千个哈姆雷特”，莎士比亚戏剧之于读者如此，之于译者更如此。历史上，众多名家大家纷纷投身莎作中译，“译莎”之路可谓百花齐放。
近年来，首都师范大学教授、博士生导师傅光明致力于《莎士比亚全集》的新译，自称“小蚂蚁”的他用十数年时间形成了独特的“傅译莎”。傅光明近日接受中新社“东西问”专访，畅谈“小蚂蚁”怎样“译莎”，莎剧的时代价值如何。
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者：您为何独译《莎士比亚全集》？“傅译莎”有何特点？
傅光明：在2012年短期赴美访学前，我脑子里从未冒出过这想法，可谓“天方夜谭”。
简言之，美国作家韩秀女士(Teresa Buczacki)将我多年前译的《莎士比亚戏剧故事集》推荐给台湾商务印书馆，我得以结识方鹏程总编辑，开始互通邮件。后来，方鹏程提出：“如果由台湾商务邀您重新翻译《莎士比亚全集》，您会考虑吗？”我不清楚方先生的胆量从何而来，但我对他始终充满敬重和感谢。可以说，是韩秀和方鹏程共同使我与新译莎剧结下不解之缘。
我认为，“傅译莎”特点有三：语言、注释、导读。
一时代有一时代之文学，这也体现在语言随时代而变上。
当然，翻译不是两种语言间简单切换，更应译出源语负载的文化，这决离不开注释。看一眼英语世界的莎翁全集便明了，目前多个权威本，无一不带有丰富的注释。对于英语读者，无注释尚不足以懂莎，遑论母语为中文者。由此，我努力让新译本呈现集注特征，每部新译的注释均达数百条之多。
此外，完成每部新译后，我都写一篇长导读，其中写《李尔王》的导读最长，达到10万字，篇幅超过莎剧戏文。我深切体会到，翻译是最好的文本细读。每篇导读都努力多元呈现莎剧的“素材来源”，由此可见出莎士比亚如何编戏；并在分析剧情和人物的同时，将英语世界的最新莎研成果有所呈现。
到今年4月23日莎士比亚诞辰461周年纪念日为止，从2012年至今，历时十三个年头，“注释+导读”本的“傅译莎”出版了29部，今年还将出2部。借此，我向越来越多喜欢“傅译莎”的年轻朋友致谢。
中新社记者：《莎士比亚全集》有诸多名家译本为人称道，有何缺憾？
傅光明：很多读者可能没注意到，所读的“朱译本”(朱生豪译本)，几乎每部均经过后来不同译者的修订、校译或改写。换言之，读过1947年上海世界书局版“朱译本”的读者，并不多。那么，当我们以“朱译本”为底本进行研究时，应以哪个底本为准？“梁译本”(梁实秋译本)因尚在版权期内，且印本不多，读者远比“朱译本”少，实在情理之中。
今天来看，“朱译本”作为研究底本之一已显出不足，除不少漏译、错译之处，因几无注释，显然难以再现源语中多元丰富的文化意涵，比如：将古希腊神话中半人半神的英雄“赫拉克勒斯”译成“大力士”，将代指皮肤黑的“埃塞俄比亚人”译成“黑金刚”。且莎作中与《圣经》和古希腊罗马神话间的密切关联，包括大量双关语和各类如狩猎、法律、射箭、军事术语等用语，“朱译本”几近缺位。而相较朱译，梁译虽添加了许多注释，但因时代原因，注释中极少呈现莎作与《圣经》间的互文性关联。
正因此，阅读、尤其是研究莎作，若仅以某一汉译本为底，将英文注释本弃之不用，实难以为据。这自是后来译者所能享有的后天优势。
中新社记者：“译莎”时，最大的困难是什么？
傅光明：由于非英语专业出身，我的“译莎”之路，最大的困难莫过于英语非母语。有时，为查证、厘清一个注释，要花很多时间。好在随时可向手头多部英文注释本、多部辞典及不嫌我烦的师友们讨教。不过，我觉得这个过程很有趣，时常觉得自己每天在与莎翁玩文字游戏。
“译莎”本身，也是求知的过程。我深知，自己仅是一只“小蚂蚁”，幸运地掉在“巨无霸莎翁面包”上。若拿胡适曾几何时所说“译莎”须英文出身、须留过洋这两个“必须”来评估，我完全没有新译的资格。托莎翁的福！
中新社记者：近些年来，关于莎士比亚作品的研究，有什么新的发现？
傅光明：仅以我时常参照的“新剑桥”版莎翁全集为例，两个特点最为显著，一是注释丰富；二是每部剧前皆有一篇由该剧资深研究学者所写长篇导论。显然，倘若中译本及汉译研究不能实时跟进，势必滞后。英语世界的莎研，从政治、历史、宗教、文化等多层面及文学艺术、舞台史、心理学等多维度展开。就个人而言，我的关注点在文学。我时常翻阅哈罗德·布鲁姆(Harold Bloom)的莎研巨著《莎士比亚：人类的发明》，他对每部莎剧均作出个人化的卓越解读，我从中受益良多。
中新社记者：莎士比亚戏剧成功的关键是什么？
傅光明：一是成功在戏剧冲突。莎士比亚非科班出身，以至于写戏之初，那些牛津、剑桥出身的“大学才子派”根本看不起他。莎士比亚演过戏，懂舞台，懂得商演最大的成功是票房收入，深知如何投观众所好，这也是莎剧到今天仍有市场的主因之一。
二是成功在语言盛宴。莎士比亚是天才的语言大师，能使用各种语言技巧。莎剧中的语言，是那么诗意、浪漫、抒怀、哀婉，且不失诙谐、逗趣，时常兴味盎然。以《亨利五世》为例，全剧几乎成了亨利五世的专场语言盛宴，他的长篇独白占去相当篇幅。
中新社记者：莎剧是否过时了？
傅光明：莎剧不仅没过时，且不时以各种形式彰显新活力。我想，中国国家大剧院两度演出由英国皇家莎士比亚剧团导演提姆·修普(Tim Supple)执导、濮存昕主演的《暴风雨》便是明证。那些由不同领域的大师们自莎剧改编的作品，早已成为不朽的艺术经典，如门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲、日本导演黑泽明改编自《麦克白》的《蜘蛛巢城》等。而法国在2001年制作的大型音乐剧《罗密欧与朱丽叶》，在中国上演时一票难求，座无虚席，观众好评不断。除此之外，还有以莎作为底改编或续写的作品，如百老汇新剧《一个人的莎士比亚》，在国内多个剧场演出过。
另外，我注意到近期舞台演出对莎剧戏文的超越，如近年莎士比亚环球剧场在上演《威尼斯商人》时，对夏洛克的结局做出更催泪的改编：他头发花白，身着一袭白色长袍，在一群基督徒的注视下，参加改信基督教的受洗仪式。伴着神父用拉丁语的一次次提问，夏洛克在一声声“我信”(credo)的誓词中泪流满面。这实在是“环球”超越了莎翁，舞台上的夏洛克活脱脱超越了文本形象，焕发新生。
莎剧的艺术生命多彩又漫长，常看常新，常改常新！(完)
受访者简介：
傅光明，首都师范大学外国语学院教授、博士研究生导师。著有《萧乾：未带地图，行旅人生》《口述历史下的老舍之死》《老舍与中国现代知识分子的命运》《天地一莎翁：莎士比亚的戏剧世界》《戏梦一莎翁：莎士比亚的喜剧世界》《俗世一莎翁：莎士比亚史剧世界》。新译“注释导读本”《莎士比亚全集》(已出版29部)，另译有《英语名诗100首》《古韵》《安徒生自传：我的童话人生》《莎士比亚戏剧故事集》等。
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